«Живопись — это искусство выражения невидимого через видимое.» Эжен Фромантен, французский живописец, писатель и историк искусства

Школа искусств АРТ приглашает на уроки рисования для взрослых с любым уровнем подготовки.

ВЫ не только научитесь рисовать с нуля, но и сможете: поставить глаз и руку, стать наблюдательнее и внимательнее; развить вкус, фантазию; раскрыть творческие способности; снять напряжение и успокоиться, поднять настроение своими успехами; узнать больше о мировой художественной культуре, расширить кругозор.

Наши программы:

Индивидуальная

Программа рассчитана на тех, кто не имеет много свободного времени на учебу, но хочет заниматься творчеством. Для тех, кто, к примеру, не хочет изучать конструкцию предметов или пластическую анатомию, а хочет писать маслом пейзажи. Или для тех, кто не хочет заниматься живописью, а предпочитает графические материалы в творчестве. Для каждого студента разрабатывается индивидуальная программа, принимаются во внимание его возможности, вкус, умение, желание и время. Индивидуальная программа также включает в себя возможность написать или нарисовать одну картину. То есть программа может быть короткой или длинной.

Для примера дается программа по живописи, рассчитанная на несколько занятий (акварель или масло)

1 урок: натюрморт из одного, двух предметов. Цветовые пятна, рефлексы, свет и тень.

2 урок: натюрморт из трех предметов различных по форме.

3 урок: копия пейзажа . Дальний план, средний план, передний план.

4 урок: природные мотивы, эскизы деревьев, фрагменты природы.

5 урок: этюд уголка природы по фотографии

6 урок: натюрморт, копия натюрморта

7 урок: эскиз

Для примера программа по графике, также рассчитанная на несколько занятий

1 урок: натюрморт из двух, трех бытовых предметов , построение, свето-теневые отношения.

2 урок: натюрморт из трех предметов с фоном, штриховка.

3 урок: фрагмент пейзажа с одним или двумя элементами.

4 урок: городской скетчинг, работа линией, пятном.

5 урок: линейный рисунок натюрморта

6 урок: текстурный рисунок пейзажа.

7 урок: пейзаж мягкими материалами

С нуля

В современном мире бытует ошибочное мнение о том, что творческий дар – удел избранных. Однако, в той или иной степени художественные способности имеются у всех, надо только их развивать. Не важно, в каком возрасте следует начинать рисовать. Занятия творчеством доступны для всех.

Как проходит обучение рисованию с нуля?

Осваивать мир изобразительного искусства могут как дети, так и взрослые. В основе программы «Рисование с ноля» – реалистическое воспроизведение действительности. Определенный порядок и система последовательности выполнения учебного задания позволяет изучить предмет, его конструкцию. Задания на геометрическое построение перемежаются рисованием набросков, скетчей. Первоначальная работа ведется карандашом, позже подключаются другие графические материалы: маркеры, уголь, сангина, пастель. Изучение живописи рекомендуется начинать с акварели, по мере продвижения вперед вводятся все живописные техники: гуашь, темпера, акрил, масло. В результате учащиеся смогут самостоятельно выполнять несложные постановки или пленэрные работы. Раскроется творческий художественный потенциал.

Примеры, которые могут вдохновить

Многие великие художники в детстве не проявляли никакой склонности к живописи. Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент Ван Гог не сразу осознали свое художественное призвание. Их занятия живописью не имели системного характера. Они прошли сложный жизненный путь, но связали свою судьбу с художественным ремеслом. Ван Гог, не получил соответствующего образования и, как известно, при жизни не продал ни одной своей работы. Матисс, обратил свое внимание на живопись во время болезни. Известно, что не сразу осознали себя художниками Врубель, Суриков, Кандинский. Поэтому важно помнить, что упорство, постоянный труд, внутренняя дисциплина помогут в освоении любого ремесла в юном или зрелом возрасте.

Почему стоит обратиться к нам?

Курсы рисования с нуля позволяют ученикам стать знатоками в области практических художественных навыков и осуществить самые необычные творческие идеи. Мы ведем работу с людьми, основываясь на принципах реализма, последовательности и порядка. От рисунков по опорным точкам ученики переходят к изображениям в перспективе и теории цветоведения. Занятия ведут педагоги, со специальным педагогическим и художественным образованием и большим опытом.

Наши курсы улучшают зрительную память, расширяют воображение и воспитывают в людях чувство прекрасного. Люди учатся чувствовать цветовые схемы, предметные формы, развивают абстрактное и образное мышление. Такие навыки позволяют при желании стать художником и быть востребованным специалистом в других областях.

Академический рисунок и живопись

I СТУПЕНЬ

• композиционного размещения;
• анализа формы и построения предметов;
• линейного и тонального разбора;
• изображения объектов в пространстве (линейная перспектива).

Теоретические основы отрабатываются на дополняемых друг друга практических занятиях. Рисунок гипсовых геометрических предметов помогает освоить изображение античной вазы, орнамента или капители. А портрету человека с натуры предшествует изучение черепа, обрубовки, античных голов. Большой раздел курса посвящён изучению основ цветоведения и разным живописным техникам с применением акриловых, гуашевых, темперных и акварельных красок.

Объём занятий I ступени: от 4 до 10 месяцев. В завершение курса просмотр и обсуждение работ, выдача сертификата.

II СТУПЕНЬ

II ступень начинается с повторения основ предыдущих тем. А далее – подробное изучение анатомического строения тела человека. Зарисовки рук, кистей, стоп, экорше фигуры человека, а также рисунки гипсовых торсов и античных статуй.

Заключающий акцент полученным знаниям – живописные, графические портреты и фигура человека в интерьере. Студенты освоят новые задачи письма на открытом воздухе (пленэр). Иные свойства цветов и оттенков, секреты свето-воздушной перспективы – в необычной творческой обстановке.

В популярной технике масляной живописи выполнение копий работ известных мастеров, тематические натюрморты и портреты. Занятия II ступени рассчитаны на 9 и 10 месяцев обучения. В конце курса – заключительный просмотр, обсуждение работ, выдача сертификата.

III СТУПЕНЬ

На III ступени академический рисунок и живопись выбирают студенты с хорошим уровнем художественных знаний, желающие совершенствовать мастерство. В натюрмортном жанре – сложные постановки с гипсовым торсом или фигурой. Тематические натюрморты, проработка фактуры материалов, освещения, работа маслом, мягкими материалами.

Портретный жанр. Отдельная тема: обнажённая фигура человека. Копии академических работ карандашом. Наброски. Фигура натурщика в интерьере мягкими материалами, в карандаше, маслом. Копирование портретов кисти известных художников маслом.

Осенний, весенний пленэр. Закрепление умений работы при естественном освещении, повторение знаний о линейной и воздушной перспективе. Городской, парковый сюжет, выезд на природу.

Максимальный объём подготовки: 10 месяцев обучения. Пройдя III ступень мастерства, студенты готовятся к выполнению дипломного проекта. После успешной защиты школа выдает диплом установленного образца об окончании курса «Академический рисунок и живопись».

IV СТУПЕНЬ

IV ступень – для уверенных в своих силах художников, желающих дополнить знания и отточить мастерство. Тематический план занятий охватывает самые востребованные жанры изобразительного искусства. Материалы исполнения: масло, акварель, темпера, пастель, соус, простой карандаш.

Студентам предлагают постановки живописных натюрмортов со сложным рельефом складок ткани, тонким колористическим решением, разнофактурностью материалов и другими задачами.

Продолжение темы портрета человека в интерьере, изучение строения тела на примерах античных фигур, гипсовых слепков кистей рук, стоп. Копирование работ великих мастеров.

Большое внимание уделено освоению сложных приёмов масляной живописи. Разные состояния природы и секреты мастерства – на примерах картин известных художников. В академический рисунок и живопись входят обязательные часы осеннего и весеннего пленэра. Объём подготовки: 10 месяцев обучения.

Скетчинг